插画留学作品集

　　插画留学作品集制作方法：

　　第一步，概念生成。从自己的周围印象深刻的事物中寻找灵感来源。

　　第二步，调研分析。艺术设计需要很强的逻辑思维能力，而插画又是叙事性很强的专业，更加考核逻辑推理能力，所以大量的前期调研分析非常重要。这过程其实就是头脑风暴，结合第1步，最终确定想创作的主题，然后将灵感以视觉呈现。

　　第三步，实验拓展。该过程实则就是草图的绘制、反复实验颜色搭配和探讨材料选择等过程。

　　第四步，制作深化。在第3步基础上绘制成品，加入创意性元素、让作品给人耳目一新；

　　最后一步，就是将所有绘图以故事叙事主题为主线，按逻辑排版，并辅以适量文字说明。最后这一过程就是一个主题的准备完成过程，一本完整的作品集通常需要个主题，同一主题统一风格。不同主题间可以有一定逻辑相关性，但是也可以是完全不相关的主题呈现。而且对于插画专业的学生也不需要整本作品集全是插画，可以附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。

　　留学插画作品集具体制作步骤如下：

　　第一步，确定主题

　　就插画设计而言，选择主题可以从自身的兴趣出发。但是，最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意，选择主题要避免抽象宽泛的话题。

　　第二步，前期调研

　　这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且，大家在收集素材的同时，也需要将有用的资料进行整理。

　　第三步，灵感转化

　　插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。

　　第四步，绘制草图

　　这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。简单说来，就是我们在有了灵感之后，在正式下笔之前，需要做一个“位置经营”。

　　这一步骤不需要进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。

　　第五步，勾勒线稿与试色

　　从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图，在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。

　　第六步，成稿创作

　　这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。

　　最后一步，排版

　　最后，我们需要把作品进行排版，就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

　　本科艺术生插画留学作品集要求

　　全美插画设计留学专业排名第一的纽约视觉艺术学院插画设计专业,要求学生学会艺术化表达和阐释自己的想法。特别重视设计灵感来源，同时也是一个非常注重调研和展示的学校。

　　除了大量的写生作品以外，本科艺术生留学申请还希望看见学生能展现色彩运用的作品，可以通过水粉，丙烯，油画，印刷等媒介展示。还希望有其他跨媒介的作品，例如拼贴作品等等。

　　制作插画设计作品集，一定要给自己充裕时间，并找到其中的乐趣。不要等到最后一分钟，提前做足够的工作，这样你才能进行最好的艺术留学作品集的整合编辑。因此我还是建议申请者至少提前1-2年准备插画专业留学作品集。

　　总的来说本科艺术留学插画设计申请，尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。除了早准备外，值得大家注意的是艺术留学作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个插画设计作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。此外，排版，也就是展示方式也很重要，评审浏览一本作品的速度极快，要在第一时间抓住他们的眼球。

　　一些国外艺术院校非常重视你设计的发展过程，所以留着你的草图，因为设计过程中的灵感比结果更为重要!

　　艺术研究生留学插画作品集要求

　　艺术研究生留学申请要求更为专业性，更有体系的展示一个留学插画设计作品。

　　申请艺术研究生留学作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画设计的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。

　　申请艺术研究生留学的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。如果心目中有非常想去的学校，在做插画设计作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。

　　杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。

　　选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。

　　插画设计专业作为纯艺术领域深的一部分艺术留学生的喜爱，那么大家都知道在英美哪几所大学里的插画专业是最好的吗？他们就是英国：爱丁堡艺术学院、坎伯韦尔艺术学院、金斯顿大学，美国：纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院、马里兰艺术学院等。

　　英国艺术留学插画设计留学不同院校作品集要求

　　爱丁堡艺术学院(ECA)插画设计专业

　　丰富的视觉图像，源自深邃的文脉与不断的专业训练

　　ECA的办学宗旨即是通过创意实践的学术研究、学习、教育来促进批判性探讨。

　　相较其他艺术类院校，爱丁堡的插画专业更加注重同学们的综合实力，这不仅包含扎实的绘画技能，同学们还需为自己的创作提供理论支撑，并与此同时，在大量的实践过程中不断尝试激发自己的想象力、洞察力，开放眼界，拥有丰富文史知识底蕴等。

　　PortfolioTips:

　　发现&挖掘：将生活中随处的可见的灵感&事件转化为创作题材，并结合自身经历、情感、世界观，推动创作项目不断发展，将同学们希望赋予作品的故事性淋漓尽致地展现出来。

　　坎伯韦尔艺术学院(Camberwell)插画设计专业

　　万年不变的tobecritical

　　说到英国学术，真是万年不变得会提到tobecritical(批判性思维)，这个critical仿佛是超长待机的女王一般，长久以来一直是全英国学术界爱戴的对象。除此之外，坎伯韦尔还很接地气地补充了几句：

　　坎伯韦尔这么看还是比较开放的，它鼓励学生尝试从商业、社会、政治和文化的角度去做设计背景调研。这也相对而言给了想要考取伦艺坎伯韦尔设计学院的同学在作品集创作方面的一些方向和参考。

　　PortfolioTips：

　　建议同学们在自己的作品集中体现出从现实角度出发，观察并寻找问题的能力。因为学校已经提示会培养学生尝试在现实中存在的几个方面寻找创作的可能性，所以在作品集中可以适度去体现。

　　此外，可以在制作作品集的project的过程中，尝试使用不同的方式去体现同一个主题的不同表现形式并分析每种的优劣，在调研中也最好充分体现这一点。

　　金斯顿大学(Kingston)插画与动画结合

　　金斯顿的插画设计课程，除了critical这个老生常谈的问题之外，Kingston也是比较看重学生艺术留学作品集的完整度的：

　　(灵感发散、观察和调研能力、绘画创作以及作品创作之间的关联度)

　　相比于坎伯韦尔更加关注从现实中发现创作灵感的思路，Kingston可能更加专注于在设计者自己感兴趣的某个方面进行深入的探索和通过不同的表现方式去呈现自己的设计想法，它可能更加会看重技法的掌握情况和相对应用在作品中的能力。此外，这个专业的大名叫做“IllustrationAnimation”(插画动画)，所以其实同学们会在BA的学习过程中出了插画之外还会学到不少动画设计的知识，是交叉学科的学习和应用。

　　PortfolioTips:

　　申请Kingston的同学，可以选择在插画设计留学作品集的project中加入动画设计专业的元素，参考一些动画专业的创作思路去重新审视自己的插画创作。

　　美国艺术留学插画设计专业作品集要求

　　纽约视觉艺术学院(SVA)插画设计专业：

　　对脑洞和综合应用能力要求极强

　　首先，让我们先来看一看SVA对插画专业是怎么描述的：

　　纽约视觉艺术学院在介绍中一上来就给我们带来了非常精确的描述：我们做视觉艺术家的，设计出来的东西可不是为了要哗众取宠的;我们要做的是真正可以引起共鸣，并且能够引领潮流的创造性设计。同时，我们不仅会培养学生的想象力和创造力，而且还会要求学生学会艺术化表达和阐释自己的想法。我们的学生最终会完整地完成属于自己的整套作品，并且在这个过程中掌握多元化地表达复杂的想法的能力。

　　SVA作为全美插画专业第一名，对于自己学生的作品要求甚高：

　　除此之外，SVA属于特别重视设计灵感来源，同时也是一个非常注重调研和展示的学校，针对这样的情况，小编给出如下作品集制作建议：

　　SVA超看重想法，作品要深挖人性！作品不要只流于外表，要兼具前卫和深度，推荐跨学科深入阅读文献资料、多研究、参考和尝试一些视觉表现的方式、一定要体现作品集完整性，东拼西凑的东西肯定不行，在所有作品完成之后，一定要重新审视其中的逻辑。

　　罗德岛设计学院(RISD)插画设计

　　形式不是关键，插画设计的精髓在于目的

　　相比于SVA的注重深挖人性，注重前卫和先锋性来说，罗德岛设计学院可能会自由一点，对内容的要求没有那么严苛，但是它会更加注重学生对于想法的多元化表达：

　　只要你的插画能传达出特别的含义和信息，一切方式都可以被尝试，过程中不管是纯艺术的油画、视传系的摄影，影视动画、平面设计，跨学科设计方式任你使用。

　　在以严谨和学术范儿著称的罗德岛设计学院，RISD对插画专业的课程框架设置和学术目的表明了自己的态度：正是因为传统向数字媒体的演化，使得视觉信息的传播方式也在不断变化，我们更应该在插画设计的同时广泛地适应这种不断变化的节奏并且在信息传达时更加让人感觉到意味深长。

　　PortfolioTips：

　　在针对RISD申请时，作品集可以在展示多元化设计手法方面多下功夫。比如之前康石石在东家举办的插画和视觉传达夏令营中也有提到过的：同学们可以运用纯艺术装置设计的方式，从3D的角度入手做前期设计，然后再转而进行2D的加工和完善。

　　另外，不要觉得插画就是在纸上画一画就完事了，在作品集中体现多种设计表现手法的尝试和过程是极好的。

　　马里兰艺术学院(MICA)插画设计

　　最艺术家氛围的职业插画师养成地带

　　MICA马里兰艺术学院插画专业，拥有创新性的课程体系，自由开放的授课模式、先进的教学设施、世界一流的师资力量。在MICA，学生拥有最前卫、自主的创作空间，在发挥个性的同时，通过导师及研究课题接触商业，了解什么样的作品更加适应市场，适合消费者。

　　媒介方面，MICA主要使用的表现手法大致分为两类：

　　手作：包含绘画、装置、拼贴、雕塑、装置、印刷等

　　数码：包括PS、AI、3dMax、Maya等

　　语言方面，MICA注重画面的叙事性与符号性

　　创作视角，MICA讲求个人与文化&市场之间的结合转化

　　PortfolioTips：

　　建议同学们在作品中除了展现自己扎实的基础外，需要特别注意表现作品的叙事性与视觉符号，并缕清作品的创作思路，将画面有机整合，逻辑清晰，富有故事性。

　　插画专业留学作品集注意事项：

　　时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。

　　申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。

　　插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。

　　申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。

　　如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。

　　选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。